列冯·库尔迪安：亚美尼亚舞蹈的化身——从埃里温工作室到世界舞台
列冯·库尔迪安1949年出生于埃里温。他的艺术之旅始于埃里温先锋宫儿童舞蹈团，在那里，他师从哈奇克·马尔加良，在其首屈一指的青年表演团体中学习了六年。1961年，他加入了由苏伦·吉安朱米扬执导的著名儿童舞蹈团“加伦”。1965年至1970年，库尔迪安在一个新的舞蹈团中担任独舞演员，之后加入瓦努什·哈纳米里扬执导的亚美尼亚国家舞蹈团，并担任首席舞者直至1991年。库尔迪安的国际职业生涯始于1967年，当时他进行了一次具有里程碑意义的匈牙利巡演，随后数十年在欧洲、拉丁美洲、美国和非洲各地演出。 1991年退出舞台后，他创办了亚美尼亚第一家独立舞蹈公司“Armenner”（1991-1998），带领60多名优秀舞者及一支现场民谣乐团在荷兰、西班牙、法国和加拿大巡演。他根据加布里埃尔·桑杜基扬（Gabriel Sundukyan）的《Pepo》改编的开创性编舞赢得了全球赞誉，并获得了众多艺术节奖项和邀请。除了表演之外，19岁的库尔迪安于1968年开始教学，指导了一代又一代的舞者。他是一位杰出的表演者、亚美尼亚舞蹈传统的传承者，也是亚美尼亚舞蹈当代演变的先驱之一，他的贡献永垂不朽。
《镜像世界》：一位在中国的亚美尼亚学生用虚拟现实搭建文化桥梁
2018年，当Artem Muradyan首次以游客身份访问中国时，他并没有想到多年后会以上海同济大学学生的身份再次来华，更没想到自己会创作出一个开创性的VR项目，将亚美尼亚传统与印尼文化融合在一起。《镜像世界：文化重塑》由他与印尼同学Jesslyn Ramlan合作开发，利用虚拟现实技术，带领用户穿越象征性的镜子，在沉浸式的数字空间中展现亚美尼亚的传统服饰、饰品、古老传说、艺术和手工艺。Artem曾参加过2019年的“汉语桥”比赛，他注意到中国观众对亚美尼亚的了解甚少——而国际团队通过让文化交流更具互动性和吸引力，填补了这一空白。这个合作项目吸引了中国观众，他们对其新颖的文化叙事方式赞不绝口。与传统的展示不同，“镜像世界”让用户“步入”场景，欣赏精美的装饰或亲身体验民间传说。许多人对亚美尼亚元素尤为好奇，觉得它们既新颖又引人入胜，而印尼元素则为跨文化探索增添了另一层意义。VR 形式的互动性让观众始终保持参与，其中一位观众指出，它如何将被动观看转化为主动探索。对于 Artem 和 Jesslyn 来说，这种反响凸显了科技与合作的力量，让文化遗产鲜活起来，并跨越国界触手可及。除了创新之外，“镜像世界”还体现了创作者对文化是一种动态对话的信念。通过融合亚美尼亚、印尼和中国的视角，这一国际合作正在重新定义如何在数字时代分享传统。目前就读于同济大学的 Artem 希望将这个项目扩展到更多文化和语言，并畅想未来任何人都可以“穿越”虚拟门户，与遥远的文化遗产建立联系。他们与杰斯琳一起努力，证明最有意义的桥梁不仅仅是物质的——它们是通过创造力、技术和相互理解的共同愿望建立起来的。
从皇室徽章到维多利亚时代的配饰：清朝官衔徽章的跨文化之旅
荷包博物馆收藏的清朝（1636-1912）官衔徽章是皇室徽章跨文化融合的重要案例。这块丝绸刺绣徽章最初制作于约1750年至1850年间，最初名为“补子”，采用缂丝技艺，以金线包缠而成。根据1759年《皇朝礼器图式》的规定，这块徽章上特有的动物图案——无论是象征文官的仙鹤，还是象征武将的麒麟——都精准地标示了佩戴者在清朝官僚体系中的地位。这件文物被改造成钱包的时期正值第一次鸦片战争（1839-1842 年）以及第二次鸦片战争（1856-1860 年）和天津条约（1858 年）签订之后中英贸易关系的鼎盛时期。英国银匠，主要来自伯明翰的珠宝区，将这些盗用的徽章镶嵌在饰有复杂旧约场景的纯银相框中。这些圣经描绘通过维多利亚时代（1850-1900 年）银器工艺特有的模压技术以高浮雕形式呈现。腰带扣的加入——一种在 1860 年至 1890 年间达到顶峰流行的功能性配饰，最初是作为家用器具的实用腰带钩而开发的——改变了钱包的实用性和社会意义。这一改造将原本平面的徽章变成了三维可佩戴的配饰，既符合维多利亚时代的女性时尚，又保留了其异国情调。腰带的加入表明了钱包的设计意图，即作为女性日常服饰的一部分，用于炫耀，同时作为身份的象征和个人物品的实用容器。钱包博物馆藏品中也收藏着中国外销小尖头钱包（1905-1935），两者之间存在着显著的相似之处。红卫公司（成立于1898年，上海）等商业企业专门为西方市场生产了这些钱包，这一点在萨克斯第五大道精品目录（尤其是1924-1927年版）的记录中得到了证实。 钱包博物馆藏品中的这两组文物——重新利用的清朝官衔徽章和商业外销钱包——全面记录了东西方艺术交流从殖民时代自发的挪用到20世纪刻意商业化的演变过程。勋章的演变（1870-1890 年）表明维多利亚时代的工匠如何通过西方的审美框架重新诠释中国皇帝的肖像画，而外销钱袋（1905-1935 年）则体现了中国工匠对国外市场需求的精心适应。
阿尔察赫亚美尼亚传统服饰在中国隆重展出
莉莉特·达拉基扬是中国亚美尼亚学生会（ASAC）的资深理事，也是一位充满热情的文化倡导者，如今她已成为青岛市亚美尼亚传统文化的形象大使。她最近在青岛大学国际文化节上进行了文化展示，展示了来自ChinArmArt独家系列的活力四射的阿尔察赫民族服饰，其醒目的红绿配色和优雅的廓形，在青岛市的优美景色中令人赞叹不已。此次展览让参观者全面体验了亚美尼亚文化。除了精美的阿尔察赫塔拉兹，达拉基扬还带来了一场地道的美食体验，包括拉赫玛琼（lahmajoun）、哈里萨辣酱（harissa）和塔布勒沙拉（tabbouleh）等传统菜肴，佐以亚美尼亚奶酪，以及香辣可口的苏朱克（sujukh）和加塔（gata）糕点。此外，展览还展出了亚美尼亚葡萄酒和纪念币，营造出一场多感官的文化盛宴。此次文化展演的举办时机意义深远，恰逢4月24日亚美尼亚大屠杀纪念日。达拉基扬巧妙地融入了纪念遇难者的教育海报，将充满活力的文化展演与亚美尼亚坚韧不拔的历史叙事巧妙地融合在一起。通过这些精心策划的展览，她以青岛的优美景色为背景，持续不断地展现传统服饰、烹饪艺术和历史记忆如何在国际平台上共同表达亚美尼亚的身份认同。
亚美尼亚传统服饰惊艳中国民族服饰节
在华东师范大学民族服饰节期间，两件亚美尼亚服饰赢得了与会人员的广泛赞誉。这两件服饰均来自中国唯一的亚美尼亚传统服饰收藏机构——中国亚美尼亚传统服饰博物馆（ChinArmArt）。第一件服饰是阿尔察赫（或卡拉巴赫）塔拉兹，其鲜艳的红绿配色易于辨认，象征着亚美尼亚的传统和力量。第二件服饰由来自华东师范大学的亚美尼亚学生玛丽亚姆·萨哈基扬（Mariam Sahakyan）穿着，采用受乌尔法（Ourfa）启发的刺绣，以现代优雅的风格重新诠释了这些传承数百年的图案。服饰节于5月7日在华东师范大学的霞屿岛举行，其中的亮点是一场国际服饰游行。萨哈基扬与来自不同文化背景的参与者一起展示了他们的民族服饰。活动还包含汉服展示、扎染工作坊和文化对话，强调传统服饰在促进全球联系方面的作用。萨哈基扬在采访中表示：“这件庄严的紫色丝绸礼服，饰以乌尔法（Ourfa）技法的繁复花卉刺绣，堪称杰作。丰富的花卉图案和象征性图案的装饰语言，将我带回了亚美尼亚贵族的旧时代。搭配相配的头饰和垂坠的面纱，我感觉自己如同皇室成员，体现了16至19世纪贵族的习俗。”