美国内部的中国雕像
美国艺术家威廉·M·帕克斯顿（William M. Paxton, 1869-1941 年）被一些现代主义者认为是过时的, 他是一位著名的美术风格的流派和肖像画家。 小雕像, 1921 年, 布面油画, 史密森尼美国艺术博物馆, 亨利沃德游侠通过国家设计学院的遗赠, 1951 年 10 月 8 日 雕像展示了 19 世纪末和 20 世纪初影响美国收藏品味的亚洲装饰品的流行。 在这里, 一个中国青花瓶与一个中国小雕像一起展示； 女仆小心翼翼地清洁小雕像的玻璃。 帕克斯顿的作品经常描绘美丽室内装饰的女性。 左边的光源突出了女人红润的肤色, 再加上对细节的敏感关注, 让人想起十七世纪荷兰大师约翰内斯·维米尔的作品。
荷兰裔美国艺术家油画中的中国贵族
荷兰裔美国艺术家休伯特·沃斯 (1855 - 1935) 毕业于布鲁塞尔皇家美术学院，曾在巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、德累斯顿和慕尼黑广泛展出。他因在 1900 年代初期描绘中国慈禧太后而闻名。 1899 年，也就是义和团开始前几个月，他广泛旅行并访问了中国。在这次访问期间，沃斯寻求许可为太后和她的侄子光绪皇帝画画，但没有成功，据说是因为中国各地盛行的排外潮。尽管如此，他还是选择了多种题材来描绘中国，包括一位福建海军官员的女儿、一位满族青年的肖像，以及一位总督袁世凯（1859-1916）。后来曾短暂成为中国第一任总统，清亲王（1836-1918），宫廷高级成员，与皇太后的亲戚，以及一个贵族家庭的苏州女孩。也许是因为他的社会肖像画背景，沃斯的亚洲主题肖像往往赋予他们某种魅力和尊严。一位评论家将他的肖像描述为“精致、流畅、有成就。”，并且他让西方观众感受到“异国情调”的时尚和有形。因此，到了 1900 年代，他已经用中国的图案和主题来增强西方艺术。 -
Esther Anna Hunt：在美国艺术中发展中国主题
19 至 20 世纪美国小型手工艺品、明信片和带有亚洲风味的纪念品的市场上摆满了名为“Esther Hunt Era”、“a la Esther Hunt”、“Esther Hunt Workshop”或“Esther Hunt style”的物品. 她的遗产以在她多产的岁月里广受欢迎的油画、水彩、蚀刻和彩色陶瓷小雕像而著称，并被商业复制用于明信片、日历、版画、半身像等。服装和头饰，鞋子的形式和设计，男孩和女孩的发型，女性的特征面貌和面具，她的人物所从事的与定制相关的活动和动作。在某些情况下，用红色壁纸交换中性背景模仿汉字或典型的亚洲环境。乍一看，亨特世界里的中国妇女和婴儿无忧无虑，乐呵呵的，享受着平静的生活，但从她们的面部表情或阴郁的背景中，总有一种忧郁的感觉。也许她自己从未有过自己的家庭和孩子的孤独在她的艺术中找到了间接表达。尽管许多独立的人找到了超越传统角色的自由和意义。然而，她用母爱和温柔描绘了中国小孩，深入观察他们的姿势、动作、手势和模仿。仿佛再次强调中国特色，她的风格和她对亚洲文化的认可，亨特描绘了一些具有纯中国属性的中国孩子：灯笼、扇子、香炉、鞭炮、遮阳伞，崇拜他们的神灵，其他人——一只兔子、一只鹦鹉、一只猫、一朵花——强调了他们天真无邪和梦幻般的天性。她的大部分作品都是一个人物的作品，一些风俗画幸存下来，描绘了寺庙里的场景，孩子们互相玩耍，一个婴儿给瓷罐上色，母亲抱着她的孩子。在她的整个职业生涯中，她尝试了多种媒体：纸浆、石膏、树脂、石膏、陶瓷和粉笔器、复合材料、纸上水彩和水粉、纸上粉彩、板上油、印刷品，但从未离开过她最喜欢的中文题目。 有关完整的文章，请访问网站 https://www.artstoriagalleria.com/esther-anna-hunt -
西奥多·沃斯（Theodore Wores）的艺术是在19世纪美国树立中国人正面形象的指示器
本文是对美国艺术家西奥多·沃斯（Theodore Wores）对美国艺术史上中国题材的提出，造币和推广的贡献的调查。这也是一次罕见的尝试来展示他关于中国主题的整套艺术品。对我们来说主要的问题是，他大部分亚洲风格的画布的位置仍然未知，只有他某些作品的摄影作品才得以幸存。 在典型的中国氛围中，对中国人的色彩，逼真的和详细的描写，在他们传统的餐桌上跳舞和唱歌（图1），庆祝新年（图2），倒中国茶（图3），从事与他们的习俗和起源有关的各种行动-所有这些凄美的油画实际上都是由非中国人创作的，但是19世纪末期的美国艺术家西奥多·沃斯（Theodore Wores）（1859年8月1日至1939年9月11日）他运用了当时欧洲油画的方式和技巧，包括线性透视，透视，光与影的对比，人物和物体的体积的反射，色彩和阴影等。此外，艺术家们从没有去过中国，他的中国主人公是旧金山唐人街的居民。 那么，画家如何沉迷于亚洲主题？为什么特别是中国主题在他的职业生涯中扮演重要角色？ 1.童年的影响 蠕虫在北加利福尼亚的旧金山长大。他从小就认识了旧金山的唐人街（成立于1848年，在北美华裔移民的历史和文化中具有重要意义和影响力），那时他从父亲的帽子商店到繁华的亚洲社区步行回家宿舍。 2.在亚洲总部的教学经验 沃斯是最早进入唐人街的美国艺术家之一。他被标记为“探索唐人街主题的先锋”。 1884年创作他的亚洲四分之一著名画作时，他还向一群热情的中国学生（12人）教授西方艺术。 3.他那个时代的艺术倾向（涉及日本和中国的作品） 根据传记作者的说法，沃雷斯的朋友中有艺术家，例如威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）（见“春天的花朵（牡丹）”，1889年）。蜡笔画在纸上，用棕褐色的地面准备，并用帆布包裹着木制的滤网，48 x 48 ，Terra美国艺术基金会，Daniel J. Terra收藏，1992.32）不时将画笔转向亚洲产品，其中包括中国瓷器，日本和服，部分受到法国东方主义和美学家的启发。因此，随行人员和周围环境为人们对亚洲主题尤其是中国主题日益增长的兴趣奠定了积极基础。 如需完整文章，请访问网站 https://www.artstoriagalleria.com/chinese-themes-early-american-art -
“中国静物画”的亚美尼亚裔美国画家
霍夫塞普·普什曼（Hovsep Pushman，1877-1966 年）是一位著名的、有要求的亚美尼亚裔美国艺术家。 他的艺术风格和独特签名最显着的特点是沉思和审美的静物作品，涉及东方，主要是中国瓷器罐、器皿、手稿、佛像和小雕像、唐代女舞者、骑士、僧侣、战神、 以及其他中国神灵，融合了西方和亚美尼亚文物，以中国古代壁画、丝绸画、卷轴画和东方壁纸为背景。 值得一提的是，霍夫塞普·普什曼曾游历中国，热爱中国文学和哲学，也被誉为中国古物的精湛鉴赏家和收藏家。 此外，他还创作了自己的诗歌。 上述情况塑造了他艺术的形式特点，这通常被视为对亚洲遥远魔法的颂歌的形象化。 由于构图空间中亚洲与西方古物的不同寻常并置，它们以多层次的内容散发出来，滋养着观众的想象力。 普什曼的艺术遗产被认为是美国艺术史上中国图案和与中国文化相关的神秘主义演变的一个特定阶段。 -