这位美国著名画家的女儿身着中国礼服和配饰
by Ani Margaryan 史密森尼美国艺术档案馆展示了两幅身份不明摄影师的照片，题为“格拉迪斯·怀尔斯”，约 200 年。 1910 年，来自理查德·菲尔德·梅纳德 (Richard Field Maynard) 的论文集。 这位模特是美国杰出肖像画家欧文·拉姆齐·怀尔斯 (Irving Ramsey Wiles，1861 – 1948 年) 的女儿，从头到脚都穿着清朝的中国传统服饰和配饰，反映了对亚洲文化、时尚和商品的主导品味和日益增长的兴趣。有趣的是，埃尔帕索艺术博物馆 (EPMA)（位于德克萨斯州埃尔帕索市中心）收藏了一幅欧文·怀尔斯（“Gladys in Chinese Robes”，1920-29 年）创作的油画，其构图与现在的照片。画家只加了一张中国佛像的桌子，与女主角的姿态相呼应。 很难断定照片的作者是怀尔斯本人。然而，当时的肖像画家主要是在工作室里练习为模特拍照的工作方式，然后通过借鉴他们的某些构图动机和背景，将这些摄影镜头运用到他们的艺术创作过程中。
对中国青花的诙谐和异想天开的现代诠释
Don Moyer的系列盘子巧妙而有趣地命名为 Calamityware，为陶瓷工艺注入了现代气息。 这些盘子以中国陶器为灵感的蓝白色装饰，乍一看并没有任何与众不同的地方。 然而，仔细观察后，人们会注意到愚蠢的科幻灵感细节的微妙存在。 僵尸狗、不明飞行物和漫游城市的恐龙只是出现在普通餐具上的一些搞笑图案。
德国摄影师通过打碎中国雕像传达“时间的可见性”
德国摄影师马丁·克里马斯通过高速摄影捕捉到一对中国瓷俑在地面上破碎破碎的瞬间。 完美定时的图像看起来像惊天动地的战斗。 Klimas 还捕捉到了艺术性地粉碎成数千块的奇异陶瓷。 “我在拐角处的一家中国超市找到了功夫小雕像。 它给了工作一个非常好的转折点，我让他们成对倒下，以达到他们之间打架的意图，”他在采访中评论道。除了 Klimas 产生的引人注目的视觉效果外，破碎的小雕像象征着时间变得可见。 他对这个概念“着迷”，因为它将这个想法封装成一个图像。 “从时间的流逝中捕捉到一些东西，找到完美的时刻，”他解释道，“这是摄影师们一直在寻找的东西。”
中国瓷器——美国审美视野中不可分割的一部分
by Ani Margaryan 纽波特县保护协会在其网站上发布了一幅在中美文化交流背景下引起人们极大兴趣的艺术品 大卫·梅特兰·阿姆斯特朗（美国，1836-1918 年）的一幅题为“烟囱角”（1878 年）的布面油画描绘了年轻的爱德华·梅特兰·阿姆斯特朗（Edward Maitland Armstrong）坐在纽约纽堡郊外丹斯卡默庄园的瓷砖烟囱角。 观者的目光被华丽的壁炉墙所吸引，墙上装饰着精心布置的中国，据说还有日本和欧洲制造的青花瓷。 画布不仅展示了艺术家的精致品味和他对中国出口瓷器的兴趣，还展示了中国应用艺术对美国镀金时代美学形成的巨大影响。在上流社会住宅和艺术家工作室的室内设计中使用中国瓷器的概念也可能受到来自英国的蓬勃发展的审美运动（1860-1900）的启发。
穿中国裙子的西方女人
Marion Patten (1889-1941) 是一位美国女艺术家。 她的著名作品之一被认为是《穿汉服的女人肖像》（布面油画，76.2 x 63.5 厘米） 她是马萨诸塞州莫尔登人，1928 年在马萨诸塞州普罗温斯敦度过夏天时，她 39 岁开始画画。在纽约的乔治·埃尔默·布朗 (George Elmer Browne，1871-1946 年) 的指导下，她在那里对油画产生了直接的兴趣 . 在普罗温斯敦度过一个赛季后，她就读于波士顿美术博物馆学校，在那里她跟随菲利普·黑尔（Philip Hale，1865-1931 年）学习绘画和人物素描。 帕滕师从波士顿的莱斯利·汤普森和纽约的韦曼·亚当斯，并在她职业生涯的后期成为一位成就卓著的肖像画家。 她在普罗温斯敦及其周边地区创作了小型印象派风景画以及静物画。 她是马萨诸塞州莫尔登人，1928 年在马萨诸塞州普罗温斯敦度过夏天时，她 39 岁开始画画。在纽约的乔治·埃尔默·布朗 (George Elmer Browne，1871-1946 年) 的指导下，她在那里对油画产生了直接的兴趣 . 在普罗温斯敦度过一个赛季后，她就读于波士顿美术博物馆学校，在那里她跟随菲利普·黑尔（Philip Hale，1865-1931 年）学习绘画和人物素描。 帕滕师从波士顿的莱斯利·汤普森和纽约的韦曼·亚当斯，并在她职业生涯的后期成为一位成就卓著的肖像画家。 她在普罗温斯敦及其周边地区创作了小型印象派风景画以及静物画。
画中国皇后的女人
Katharine A. Carl (1865 – 1938) 的画作曾在巴黎沙龙展出, 后来她的作品在 1893 年芝加哥世界哥伦比亚博览会上展出 - 均在所谓的美术宫和妇女大厦展出。 拥有肖像画家的身份并受贵族客户 (包括阿尔及利亚和埃及皇室成员以及美国上层阶级) 的委托, 为她进入中国宫廷铺平了道路。 她的哥哥是美国政府官员, 在中国上流社会, 之前安排凯瑟琳去上海, 和美国驻华公使夫人很熟, 在她的建议下, 凯瑟琳被选来饰演最后一位清朝强大的皇后-慈禧太后 (又称慈禧; 1835-1908), 延续了少数有幸俘获天朝女皇的西方艺术家的血统。 这幅 1903 年画在华丽的樟木框架中的坚固的 16 英尺高的肖像在 1904 年的圣路易斯世界博览会上展出，然后慈禧将这幅画作为国家礼物赠送给西奥多·罗斯福总统，后者立即将其存放在史密森学会。 -
美国内部的中国雕像
美国艺术家威廉·M·帕克斯顿（William M. Paxton, 1869-1941 年）被一些现代主义者认为是过时的, 他是一位著名的美术风格的流派和肖像画家。 小雕像, 1921 年, 布面油画, 史密森尼美国艺术博物馆, 亨利沃德游侠通过国家设计学院的遗赠, 1951 年 10 月 8 日 雕像展示了 19 世纪末和 20 世纪初影响美国收藏品味的亚洲装饰品的流行。 在这里, 一个中国青花瓶与一个中国小雕像一起展示； 女仆小心翼翼地清洁小雕像的玻璃。 帕克斯顿的作品经常描绘美丽室内装饰的女性。 左边的光源突出了女人红润的肤色, 再加上对细节的敏感关注, 让人想起十七世纪荷兰大师约翰内斯·维米尔的作品。
荷兰裔美国艺术家油画中的中国贵族
荷兰裔美国艺术家休伯特·沃斯 (1855 - 1935) 毕业于布鲁塞尔皇家美术学院，曾在巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、德累斯顿和慕尼黑广泛展出。他因在 1900 年代初期描绘中国慈禧太后而闻名。 1899 年，也就是义和团开始前几个月，他广泛旅行并访问了中国。在这次访问期间，沃斯寻求许可为太后和她的侄子光绪皇帝画画，但没有成功，据说是因为中国各地盛行的排外潮。尽管如此，他还是选择了多种题材来描绘中国，包括一位福建海军官员的女儿、一位满族青年的肖像，以及一位总督袁世凯（1859-1916）。后来曾短暂成为中国第一任总统，清亲王（1836-1918），宫廷高级成员，与皇太后的亲戚，以及一个贵族家庭的苏州女孩。也许是因为他的社会肖像画背景，沃斯的亚洲主题肖像往往赋予他们某种魅力和尊严。一位评论家将他的肖像描述为“精致、流畅、有成就。”，并且他让西方观众感受到“异国情调”的时尚和有形。因此，到了 1900 年代，他已经用中国的图案和主题来增强西方艺术。 -
Esther Anna Hunt：在美国艺术中发展中国主题
19 至 20 世纪美国小型手工艺品、明信片和带有亚洲风味的纪念品的市场上摆满了名为“Esther Hunt Era”、“a la Esther Hunt”、“Esther Hunt Workshop”或“Esther Hunt style”的物品. 她的遗产以在她多产的岁月里广受欢迎的油画、水彩、蚀刻和彩色陶瓷小雕像而著称，并被商业复制用于明信片、日历、版画、半身像等。服装和头饰，鞋子的形式和设计，男孩和女孩的发型，女性的特征面貌和面具，她的人物所从事的与定制相关的活动和动作。在某些情况下，用红色壁纸交换中性背景模仿汉字或典型的亚洲环境。乍一看，亨特世界里的中国妇女和婴儿无忧无虑，乐呵呵的，享受着平静的生活，但从她们的面部表情或阴郁的背景中，总有一种忧郁的感觉。也许她自己从未有过自己的家庭和孩子的孤独在她的艺术中找到了间接表达。尽管许多独立的人找到了超越传统角色的自由和意义。然而，她用母爱和温柔描绘了中国小孩，深入观察他们的姿势、动作、手势和模仿。仿佛再次强调中国特色，她的风格和她对亚洲文化的认可，亨特描绘了一些具有纯中国属性的中国孩子：灯笼、扇子、香炉、鞭炮、遮阳伞，崇拜他们的神灵，其他人——一只兔子、一只鹦鹉、一只猫、一朵花——强调了他们天真无邪和梦幻般的天性。她的大部分作品都是一个人物的作品，一些风俗画幸存下来，描绘了寺庙里的场景，孩子们互相玩耍，一个婴儿给瓷罐上色，母亲抱着她的孩子。在她的整个职业生涯中，她尝试了多种媒体：纸浆、石膏、树脂、石膏、陶瓷和粉笔器、复合材料、纸上水彩和水粉、纸上粉彩、板上油、印刷品，但从未离开过她最喜欢的中文题目。 有关完整的文章，请访问网站 https://www.artstoriagalleria.com/esther-anna-hunt -
西奥多·沃斯（Theodore Wores）的艺术是在19世纪美国树立中国人正面形象的指示器
本文是对美国艺术家西奥多·沃斯（Theodore Wores）对美国艺术史上中国题材的提出，造币和推广的贡献的调查。这也是一次罕见的尝试来展示他关于中国主题的整套艺术品。对我们来说主要的问题是，他大部分亚洲风格的画布的位置仍然未知，只有他某些作品的摄影作品才得以幸存。 在典型的中国氛围中，对中国人的色彩，逼真的和详细的描写，在他们传统的餐桌上跳舞和唱歌（图1），庆祝新年（图2），倒中国茶（图3），从事与他们的习俗和起源有关的各种行动-所有这些凄美的油画实际上都是由非中国人创作的，但是19世纪末期的美国艺术家西奥多·沃斯（Theodore Wores）（1859年8月1日至1939年9月11日）他运用了当时欧洲油画的方式和技巧，包括线性透视，透视，光与影的对比，人物和物体的体积的反射，色彩和阴影等。此外，艺术家们从没有去过中国，他的中国主人公是旧金山唐人街的居民。 那么，画家如何沉迷于亚洲主题？为什么特别是中国主题在他的职业生涯中扮演重要角色？ 1.童年的影响 蠕虫在北加利福尼亚的旧金山长大。他从小就认识了旧金山的唐人街（成立于1848年，在北美华裔移民的历史和文化中具有重要意义和影响力），那时他从父亲的帽子商店到繁华的亚洲社区步行回家宿舍。 2.在亚洲总部的教学经验 沃斯是最早进入唐人街的美国艺术家之一。他被标记为“探索唐人街主题的先锋”。 1884年创作他的亚洲四分之一著名画作时，他还向一群热情的中国学生（12人）教授西方艺术。 3.他那个时代的艺术倾向（涉及日本和中国的作品） 根据传记作者的说法，沃雷斯的朋友中有艺术家，例如威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）（见“春天的花朵（牡丹）”，1889年）。蜡笔画在纸上，用棕褐色的地面准备，并用帆布包裹着木制的滤网，48 x 48 ，Terra美国艺术基金会，Daniel J. Terra收藏，1992.32）不时将画笔转向亚洲产品，其中包括中国瓷器，日本和服，部分受到法国东方主义和美学家的启发。因此，随行人员和周围环境为人们对亚洲主题尤其是中国主题日益增长的兴趣奠定了积极基础。 如需完整文章，请访问网站 https://www.artstoriagalleria.com/chinese-themes-early-american-art -