从20世纪初美国艺术的角度看中国戏剧
约瑟夫·林登·史密斯（Joseph Lindon Smith，1863-1950）是一位杰出的美国艺术家，因其对古代艺术品（尤其是埃及坟墓浮雕）细致而生动的描绘而受到赞誉。 除了他的艺术成就外，史密斯还是新罕布什尔州都柏林艺术殖民地的创始成员之一。 史密斯对艺术的热情促使他在波士顿著名的美术博物馆学院继续深造。 1883 年，他与同事兼朋友弗兰克·韦斯顿·本森 (Frank Weston Benson) 一起踏上了前往巴黎的旅程，前往受人尊敬的朱利安学院 (Académie Julian) 就读。 在巴黎期间，他受到了威廉·阿道夫·布格罗、儒勒·约瑟夫·列斐伏尔和古斯塔夫·布朗热等著名艺术家的指导。 1906年，史密斯与艺术收藏家兼设计理论家丹曼·沃尔多·罗斯 (Denman Waldo Ross) 一起踏上了前往亚洲的为期六个月的航行。 他们在盛京（现沉阳）逗留期间观看了中国戏曲演出。 史密斯画了《满洲奉天的剧院》（约 1910 年）来纪念这一事件，并将制作的各个方面融入到他自己的表演中。 这幅画提供了充满活力的室内建筑和细心的观众的阳台盒子视角。 史密斯用最少的笔触捕捉了舞台上三位演员复杂的服装和头饰，他们很可能讲述了一部历史小说中关于政治或军事冲突的故事。 演出以中国传统弦乐和打击乐器为伴奏，带来多感官体验。 史密斯经常在本森的陪伴下游历希腊和意大利，本森于 1884 年为史密斯画了一幅令人难忘的肖像。在一次旅行中，史密斯遇到了伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳 (Isabella Stewart Gardner)，她是一位艺术收藏家和慈善家，后来成为了终生的朋友和赞助人 。 两人都对亚洲文化和古物，尤其是中国文化有着浓厚的兴趣。 加德纳本人于 1883 年至
受中国艺术影响的克里姆特画作以破纪录的 8530 万英镑成交
古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 的画作《拿扇子的女士》(Dame mit Fächer) 在苏富比拍卖行以破纪录的 8530 万英镑成交，成为欧洲拍卖史上最有价值的艺术品。 装饰华丽的背景是后来作品的基本元素，几乎在所有情况下，都揭示了艺术家对日本和中国艺术和文化日益增长的兴趣。 尽管克里姆特个人收藏的这些物品已不复存在，但其存在的证据比比皆是。 [was] 克里姆特去世后不久，埃贡·席勒 (Egon Schiele) 描述了这位艺术家的家：“……客厅，中间摆着一张方桌，墙壁上覆盖着大量日本版画……从那里进入另一个房间，墙壁上是 完全被一个巨大的衣柜覆盖，里面藏着他奇妙的中国和日本长袍收藏”（引自Serge Sabarksy，Gustav Klimt：Drawings，伦敦，1983年，第15页）。 艾米莉·弗洛格 (Emilie Flöge) 自己的收藏丰富了这些面料和长袍，反映了世纪之交欧洲艺术家和收藏家的流行趋势。 克里姆特本人拥有一系列非凡的东亚长袍收藏，但在 1945 年的一次炸弹袭击中被毁。 莫里茨·纳尔（Moritz Nähr）拍摄的克里姆特工作室接待室的照片见证了克里姆特对东亚艺术的热情。 它展示了他收藏的部分东亚艺术品，其中只有少数保留至今。 墙上可以看到一幅中国画，还有 10 幅日本彩色木刻现已失踪，目前仅能辨认出其中的 2 幅。 在《Dame mit Fächer》中，克里姆特主要绘制中国图案，尽管他对日本木刻版画的兴趣似乎鼓励了他对背景的扁平化和图案的并置。 魏丁格指出，这部作品中特定的图像组合很难解释。 每个元素在东方文化中都具有重要意义：“凤凰是不朽和重生的象征。”
著名毕沙罗家族的女艺术家从中国文化中汲取灵感
Orovida Camille Pissarro、Lucien 和 Esther Pissarro 的独生子是 Pissarro 家族中的第一位女性，也是她这一代人中第一位成为艺术家的人。她于 1893 年出生于英国埃平，主要在伦敦生活和工作，并成为几个英国艺术俱乐部和社团的重要成员。 她首先学会了以她父亲的印象派风格绘画，但在 1913 年与沃尔特·西克特（Walter Sickert）进行了短暂的正式学习后，她放弃了正式的艺术学校教育。在她的整个职业生涯中，奥罗维达一直置身于任何主流的英国艺术运动之外。她很快就放弃了自然主义绘画，并结合了中国、日本、波斯和印度的艺术元素，形成了她独特的风格。 奥罗维达最独特和最著名的作品是在 1919 年至 1939 年间使用她自制的蛋彩画制作的，这些蛋彩画被涂在丝绸、亚麻布或纸上的薄而精致的水洗中，有时还饰有锦缎边框。这些优雅且装饰丰富的作品通常描绘亚洲和东方主题，如蒙古骑马、受中国水墨画启发的中国人物和动物、部落舞者和波斯王子，经常从事舞蹈或狩猎仪式。
中国屏风是 Moschino 2022 系列的灵感来源
莫斯奇诺复制了斯坦利库布里克 2001 年的卧室场景：“太空漫游”，一直到墙壁造型和文艺复兴时期的绘画。 后台斯科特穿着一件运动衫，上面写着“没有罪恶感的镀金”。 显然，他一直渴望一些富裕。 “我在想你会在豪宅里找到的家具：切斯特菲尔德梳妆台、落地钟、相框、波斯地毯、鸟笼，”他解释道。 该时装系列的标志性连衣裙之一的灵感来自中国屏幕。
这位美国著名画家的女儿身着中国礼服和配饰
by Ani Margaryan 史密森尼美国艺术档案馆展示了两幅身份不明摄影师的照片，题为“格拉迪斯·怀尔斯”，约 200 年。 1910 年，来自理查德·菲尔德·梅纳德 (Richard Field Maynard) 的论文集。 这位模特是美国杰出肖像画家欧文·拉姆齐·怀尔斯 (Irving Ramsey Wiles，1861 – 1948 年) 的女儿，从头到脚都穿着清朝的中国传统服饰和配饰，反映了对亚洲文化、时尚和商品的主导品味和日益增长的兴趣。有趣的是，埃尔帕索艺术博物馆 (EPMA)（位于德克萨斯州埃尔帕索市中心）收藏了一幅欧文·怀尔斯（“Gladys in Chinese Robes”，1920-29 年）创作的油画，其构图与现在的照片。画家只加了一张中国佛像的桌子，与女主角的姿态相呼应。 很难断定照片的作者是怀尔斯本人。然而，当时的肖像画家主要是在工作室里练习为模特拍照的工作方式，然后通过借鉴他们的某些构图动机和背景，将这些摄影镜头运用到他们的艺术创作过程中。
对中国青花的诙谐和异想天开的现代诠释
Don Moyer的系列盘子巧妙而有趣地命名为 Calamityware，为陶瓷工艺注入了现代气息。 这些盘子以中国陶器为灵感的蓝白色装饰，乍一看并没有任何与众不同的地方。 然而，仔细观察后，人们会注意到愚蠢的科幻灵感细节的微妙存在。 僵尸狗、不明飞行物和漫游城市的恐龙只是出现在普通餐具上的一些搞笑图案。
德国摄影师通过打碎中国雕像传达“时间的可见性”
德国摄影师马丁·克里马斯通过高速摄影捕捉到一对中国瓷俑在地面上破碎破碎的瞬间。 完美定时的图像看起来像惊天动地的战斗。 Klimas 还捕捉到了艺术性地粉碎成数千块的奇异陶瓷。 “我在拐角处的一家中国超市找到了功夫小雕像。 它给了工作一个非常好的转折点，我让他们成对倒下，以达到他们之间打架的意图，”他在采访中评论道。除了 Klimas 产生的引人注目的视觉效果外，破碎的小雕像象征着时间变得可见。 他对这个概念“着迷”，因为它将这个想法封装成一个图像。 “从时间的流逝中捕捉到一些东西，找到完美的时刻，”他解释道，“这是摄影师们一直在寻找的东西。”
扎哈·哈迪德建筑师为中国设计“无限环”建筑
扎哈·哈迪德建筑事务所 (ZHA) 为无限极中国设计了一个令人惊叹的无限形状总部。 该项目名为无限极广场，由两座截然不同的建筑组成，蜿蜒的桥梁通过不同层次的连接创造出无限的形状。 无限极广场设有草药研究设施、安全评估实验室、活动学习中心以及横跨八个楼层的协作工作空间。 “无限环”概念将这些空间联系起来，以促进不同地区工人之间的公开对话。 许多员工的舒适空间是共享的，以促进理想的工作文化。 在桥梁内，用户可以使用健身房、健身房、娱乐/休闲区、餐厅和咖啡厅。 除了上述工作区和实验室外，另一栋建筑还拥有更多的餐饮和购物选择。
中国瓷器——美国审美视野中不可分割的一部分
by Ani Margaryan 纽波特县保护协会在其网站上发布了一幅在中美文化交流背景下引起人们极大兴趣的艺术品 大卫·梅特兰·阿姆斯特朗（美国，1836-1918 年）的一幅题为“烟囱角”（1878 年）的布面油画描绘了年轻的爱德华·梅特兰·阿姆斯特朗（Edward Maitland Armstrong）坐在纽约纽堡郊外丹斯卡默庄园的瓷砖烟囱角。 观者的目光被华丽的壁炉墙所吸引，墙上装饰着精心布置的中国，据说还有日本和欧洲制造的青花瓷。 画布不仅展示了艺术家的精致品味和他对中国出口瓷器的兴趣，还展示了中国应用艺术对美国镀金时代美学形成的巨大影响。在上流社会住宅和艺术家工作室的室内设计中使用中国瓷器的概念也可能受到来自英国的蓬勃发展的审美运动（1860-1900）的启发。
上海展出稀有瓷器作品，反映中欧文化对话
上海博物馆以16、18世纪中欧陶瓷贸易和文化交流为题材，揭开东西方交流的悠久历史，展示中国陶瓷对欧洲美学、手工业、室内装饰的影响。 展品包括带有多头兽和拉丁文铭文的蓝黑色釉下碗（17 世纪中叶，维多利亚和阿尔伯特博物馆永久收藏），由奥古斯都强者（18 世纪萨克森选帝侯）支持的迈森瓷器样品 ，荷兰制造的精美橱柜，用于珍稀中国瓷器（18世纪，上海博物馆永久收藏），中国景德镇瓷器与荷兰代尔夫特锡釉瓷器相比。