对中国青花的诙谐和异想天开的现代诠释
Don Moyer的系列盘子巧妙而有趣地命名为 Calamityware，为陶瓷工艺注入了现代气息。 这些盘子以中国陶器为灵感的蓝白色装饰，乍一看并没有任何与众不同的地方。 然而，仔细观察后，人们会注意到愚蠢的科幻灵感细节的微妙存在。 僵尸狗、不明飞行物和漫游城市的恐龙只是出现在普通餐具上的一些搞笑图案。
德国摄影师通过打碎中国雕像传达“时间的可见性”
德国摄影师马丁·克里马斯通过高速摄影捕捉到一对中国瓷俑在地面上破碎破碎的瞬间。 完美定时的图像看起来像惊天动地的战斗。 Klimas 还捕捉到了艺术性地粉碎成数千块的奇异陶瓷。 “我在拐角处的一家中国超市找到了功夫小雕像。 它给了工作一个非常好的转折点，我让他们成对倒下，以达到他们之间打架的意图，”他在采访中评论道。除了 Klimas 产生的引人注目的视觉效果外，破碎的小雕像象征着时间变得可见。 他对这个概念“着迷”，因为它将这个想法封装成一个图像。 “从时间的流逝中捕捉到一些东西，找到完美的时刻，”他解释道，“这是摄影师们一直在寻找的东西。”
中国皇后的面纱世界
“中国紫禁城的皇后，1644-1912”于 2019 年在史密森尼的 Arthur M. Sackler 画廊举办。 这个大型国际展览探索了以皇帝为中心的清朝皇后的生活。尽管皇后的成就和地位，他们在清廷历史中基本上是缺失的。展览通过皇室肖像、叙事画、陈设、服饰（珠宝和服饰）和宗教艺术，揭示并填补了关于这些女性世界鲜为人知的细节，以及她们如何能够在许多领域影响宫廷历史，包括宗教、艺术和政治。近 135 件为女皇、女皇和女皇制作的物品展出，使这些女性摆脱了历史强加给她们的沉默。 为庆祝美中建交40周年，此次展览由史密森尼弗里尔|萨克勒博物馆、北京故宫博物院和马萨诸塞州塞勒姆皮博迪埃塞克斯博物馆三个机构共同举办。大部分物品来自北京故宫博物院，也被称为紫禁城，其中包括从未在美国展出过的稀有珍品。
西奥多·沃斯（Theodore Wores）的艺术是在19世纪美国树立中国人正面形象的指示器
本文是对美国艺术家西奥多·沃斯（Theodore Wores）对美国艺术史上中国题材的提出，造币和推广的贡献的调查。这也是一次罕见的尝试来展示他关于中国主题的整套艺术品。对我们来说主要的问题是，他大部分亚洲风格的画布的位置仍然未知，只有他某些作品的摄影作品才得以幸存。 在典型的中国氛围中，对中国人的色彩，逼真的和详细的描写，在他们传统的餐桌上跳舞和唱歌（图1），庆祝新年（图2），倒中国茶（图3），从事与他们的习俗和起源有关的各种行动-所有这些凄美的油画实际上都是由非中国人创作的，但是19世纪末期的美国艺术家西奥多·沃斯（Theodore Wores）（1859年8月1日至1939年9月11日）他运用了当时欧洲油画的方式和技巧，包括线性透视，透视，光与影的对比，人物和物体的体积的反射，色彩和阴影等。此外，艺术家们从没有去过中国，他的中国主人公是旧金山唐人街的居民。 那么，画家如何沉迷于亚洲主题？为什么特别是中国主题在他的职业生涯中扮演重要角色？ 1.童年的影响 蠕虫在北加利福尼亚的旧金山长大。他从小就认识了旧金山的唐人街（成立于1848年，在北美华裔移民的历史和文化中具有重要意义和影响力），那时他从父亲的帽子商店到繁华的亚洲社区步行回家宿舍。 2.在亚洲总部的教学经验 沃斯是最早进入唐人街的美国艺术家之一。他被标记为“探索唐人街主题的先锋”。 1884年创作他的亚洲四分之一著名画作时，他还向一群热情的中国学生（12人）教授西方艺术。 3.他那个时代的艺术倾向（涉及日本和中国的作品） 根据传记作者的说法，沃雷斯的朋友中有艺术家，例如威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）（见“春天的花朵（牡丹）”，1889年）。蜡笔画在纸上，用棕褐色的地面准备，并用帆布包裹着木制的滤网，48 x 48 ，Terra美国艺术基金会，Daniel J. Terra收藏，1992.32）不时将画笔转向亚洲产品，其中包括中国瓷器，日本和服，部分受到法国东方主义和美学家的启发。因此，随行人员和周围环境为人们对亚洲主题尤其是中国主题日益增长的兴趣奠定了积极基础。 如需完整文章，请访问网站 https://www.artstoriagalleria.com/chinese-themes-early-american-art -