从20世纪初美国艺术的角度看中国戏剧
约瑟夫·林登·史密斯（Joseph Lindon Smith，1863-1950）是一位杰出的美国艺术家，因其对古代艺术品（尤其是埃及坟墓浮雕）细致而生动的描绘而受到赞誉。 除了他的艺术成就外，史密斯还是新罕布什尔州都柏林艺术殖民地的创始成员之一。 史密斯对艺术的热情促使他在波士顿著名的美术博物馆学院继续深造。 1883 年，他与同事兼朋友弗兰克·韦斯顿·本森 (Frank Weston Benson) 一起踏上了前往巴黎的旅程，前往受人尊敬的朱利安学院 (Académie Julian) 就读。 在巴黎期间，他受到了威廉·阿道夫·布格罗、儒勒·约瑟夫·列斐伏尔和古斯塔夫·布朗热等著名艺术家的指导。 1906年，史密斯与艺术收藏家兼设计理论家丹曼·沃尔多·罗斯 (Denman Waldo Ross) 一起踏上了前往亚洲的为期六个月的航行。 他们在盛京（现沉阳）逗留期间观看了中国戏曲演出。 史密斯画了《满洲奉天的剧院》（约 1910 年）来纪念这一事件，并将制作的各个方面融入到他自己的表演中。 这幅画提供了充满活力的室内建筑和细心的观众的阳台盒子视角。 史密斯用最少的笔触捕捉了舞台上三位演员复杂的服装和头饰，他们很可能讲述了一部历史小说中关于政治或军事冲突的故事。 演出以中国传统弦乐和打击乐器为伴奏，带来多感官体验。 史密斯经常在本森的陪伴下游历希腊和意大利，本森于 1884 年为史密斯画了一幅令人难忘的肖像。在一次旅行中，史密斯遇到了伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳 (Isabella Stewart Gardner)，她是一位艺术收藏家和慈善家，后来成为了终生的朋友和赞助人 。 两人都对亚洲文化和古物，尤其是中国文化有着浓厚的兴趣。 加德纳本人于 1883 年至
受中国艺术影响的克里姆特画作以破纪录的 8530 万英镑成交
古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 的画作《拿扇子的女士》(Dame mit Fächer) 在苏富比拍卖行以破纪录的 8530 万英镑成交，成为欧洲拍卖史上最有价值的艺术品。 装饰华丽的背景是后来作品的基本元素，几乎在所有情况下，都揭示了艺术家对日本和中国艺术和文化日益增长的兴趣。 尽管克里姆特个人收藏的这些物品已不复存在，但其存在的证据比比皆是。 [was] 克里姆特去世后不久，埃贡·席勒 (Egon Schiele) 描述了这位艺术家的家：“……客厅，中间摆着一张方桌，墙壁上覆盖着大量日本版画……从那里进入另一个房间，墙壁上是 完全被一个巨大的衣柜覆盖，里面藏着他奇妙的中国和日本长袍收藏”（引自Serge Sabarksy，Gustav Klimt：Drawings，伦敦，1983年，第15页）。 艾米莉·弗洛格 (Emilie Flöge) 自己的收藏丰富了这些面料和长袍，反映了世纪之交欧洲艺术家和收藏家的流行趋势。 克里姆特本人拥有一系列非凡的东亚长袍收藏，但在 1945 年的一次炸弹袭击中被毁。 莫里茨·纳尔（Moritz Nähr）拍摄的克里姆特工作室接待室的照片见证了克里姆特对东亚艺术的热情。 它展示了他收藏的部分东亚艺术品，其中只有少数保留至今。 墙上可以看到一幅中国画，还有 10 幅日本彩色木刻现已失踪，目前仅能辨认出其中的 2 幅。 在《Dame mit Fächer》中，克里姆特主要绘制中国图案，尽管他对日本木刻版画的兴趣似乎鼓励了他对背景的扁平化和图案的并置。 魏丁格指出，这部作品中特定的图像组合很难解释。 每个元素在东方文化中都具有重要意义：“凤凰是不朽和重生的象征。”
著名毕沙罗家族的女艺术家从中国文化中汲取灵感
Orovida Camille Pissarro、Lucien 和 Esther Pissarro 的独生子是 Pissarro 家族中的第一位女性，也是她这一代人中第一位成为艺术家的人。她于 1893 年出生于英国埃平，主要在伦敦生活和工作，并成为几个英国艺术俱乐部和社团的重要成员。 她首先学会了以她父亲的印象派风格绘画，但在 1913 年与沃尔特·西克特（Walter Sickert）进行了短暂的正式学习后，她放弃了正式的艺术学校教育。在她的整个职业生涯中，奥罗维达一直置身于任何主流的英国艺术运动之外。她很快就放弃了自然主义绘画，并结合了中国、日本、波斯和印度的艺术元素，形成了她独特的风格。 奥罗维达最独特和最著名的作品是在 1919 年至 1939 年间使用她自制的蛋彩画制作的，这些蛋彩画被涂在丝绸、亚麻布或纸上的薄而精致的水洗中，有时还饰有锦缎边框。这些优雅且装饰丰富的作品通常描绘亚洲和东方主题，如蒙古骑马、受中国水墨画启发的中国人物和动物、部落舞者和波斯王子，经常从事舞蹈或狩猎仪式。